Cabeza de Cerdo

Fotografía

Gráfica Mexicana, CRISOL, Revista de Crítica, 1929 Fermín Revueltas

Dentro de la gráfica mexicana la revista crisol en sus primeros números es muy rara. Aquí muestro los seis primeros publicados en 1929 de Enero a Junio
Las portadas fueron realizadas con la técnica de grabado en Xilografia por Fermín Revueltas

Vasili Kandinski

En su aniversario luctuoso, mi breve homenaje

Fotógrafo contra Fotógrafo, Daido Moriyama vs. Josef Koudelka

En fotografía ya todo está dicho y sobre todo fotografiado, tan es así que, hasta los fotógrafos más reconocidos, los fotógrafos más originales, se copian entre ellos, claro está que de manera involuntaria.  Seguramente cualquiera de mis fotografías ya antes fue creada si no igual si de manera muy similar, y aunque no queramos, nadie se salva de la repetición. No digo que yo este copiando o que otros estén copiando o que nos estemos copiando todos los fotógrafos, simplemente es que se han tomado tantos millones y millones de fotografías, que es prácticamente imposible que no exista ya una imagen igual o similar a todas las que se puedan hacer. Sin embargo, esa repetición no le quita lo original del punto de vista de cada fotógrafo, porque cada uno de nosotros vemos el mundo de distintas maneras y bajo distintas circunstancias, es por eso que aunque las imágenes se parezcan, en el fondo llevan ese sello personal de cada autor.

En este primer post de “Fotógrafo vs. Fotógrafo” enfrento a dos fotógrafos de reconocido talento a nivel mundial, cuyo trabajo respeto, admiro y aprecio mucho.
Daido Moriyama, fotógrafo japonés, con una ya muy larga trayectoria en el mundo de la fotografía, su fotografía que aquí les presento fue tomada en Japón hacia 1971 y se titula “Stray Dog” en ella se puede apreciar a un perro que llena totalmente el cuadro y que está volteado hacia la cámara con una mirada siniestra, es una imagen muy poderosa, Moriyama cuenta su historia:

Justo después del Año Nuevo de 1971, tomé una foto de un perro callejero en Misawa, al norte de Aomori, donde había una base militar estadounidense. Salí por la mañana con mi cámara en la mano y di un paso fuera del hotel, cuando justo allí delante de mí estaba este perro perdido y vagando alrededor tomando el sol.  En ese momento apunté mi lente hacia el perro perdido y chasqué el obturador algunas veces, no fue hasta después que revelé el negativo que vi la expresión que tenía en su mirada.

Josef Koudelka, fotógrafo checo, también con una carrera en la fotografía tan larga como la de Moriyama. La fotografía que presento de él fue tomada en Francia en 1987, no sé si tenga un título, pero creo que solo se le conoce como “The Dog of Koudelka” (incluso hay un libro de poemas en español con el título de “El perro de Koudelka” de Julio Trujillo) y se puede apreciar en el centro de la imagen a un perro en silueta que al parecer también está mirando hacia el fotógrafo, la posición y el alto contraste contra el fondo hacen parecer a la silueta un tanto diabólica.

Las dos imágenes son muy parecidas entre si, en cuanto a que los perros muestran una posición muy semejante y los dos tienen la cabeza volteada mirando hacia el fotógrafo, los dos fotógrafos suelen tomar sus fotografías con alto contraste y con el grano muy abierto, lo cual no es la excepción en estas dos imágenes, en cuanto a la composición es muy claro el estilo de cada uno de los autores. En lo personal las dos fotografías me parecen estupendas. Curiosamente son las imágenes más famosas de ambos fotógrafos y con las que se les identifica inmediatamente.


Así que hay que estar preparados, porque en cualquier momento nos daremos cuenta que esa imagen nuestra que tanto nos gusta, ya antes fue creada por alguien más. Solo hay que ponerle un poco de nuestro sentir, para que ese toque intimo sea lo que haga diferente a esa imagen de la del resto de los demás.

Novena Bienal Puebla de Los Ángeles 2013

Fotografía titulada "Retrato del Poder Ignorado"
Que fue elegida como finalista para la Novena Bienal de Puebla, y con la cual tendré la fortuna de participar en la exposición.

La bienal fue convocada por la Universidad Iberoamericana Puebla, de Puebla de los Ángeles.
El tema era, El poder hoy, el sujeto individual-colectivo en el juego del poder contemporáneo, ¿Que anuncia? ¿Que denuncia?.

La premiación y expo será el próximo día 10 de Octubre de 2013 a las 20:00 hrs en la misma universidad.

Juan Rulfo y Yo

En un post anterior escribí sobre el origen de mi gusto por la fotografía, pero hay un capítulo de mi juventud que me marco de manera definitiva, no recuerdo bien, en qué fecha y ni en que librería fue, pero a inicios de la década de los años ochenta tuve un encuentro casual con un libro que tenía fotografías de Juan Rulfo. Para mí Rulfo solo era el autor de las novelas: “EL Llano en Llamas” y “Pedro Páramo”, excelentes novelas que para esas fechas ya había tenido el placer de leer, pero también para mí Rulfo me era totalmente desconocido como fotógrafo, así que me resultó muy sorprendente la fuerza de las imágenes que vi en esa publicación, según he leído en críticas y análisis sobre la obra de Rulfo, sus imágenes no tienen nada que ver con sus escritos, pero a mí en ese momento me conectaron de manera inmediata con lo que había leído en sus novelas. Desafortunadamente no compré el libro y en ese momento no le di mucha importancia al encuentro, pero con el pasar del tiempo cada vez que alguien mencionaba a Juan Rulfo, de inmediato venía a mi mente el recuerdo esas imágenes.

El arte de varios artistas y de diferentes corrientes siempre han marcado mi vida, y la fotografía de Rulfo no es la excepción, pienso que aparte de la gran influencia de mi padre, es también por él, el que me guste la fotografía. Quizás hay quien diga que Rulfo no es el mejor fotógrafo mexicano, pero lo importante es que sus imágenes conmueven a quien las mira.

Libros sobre Rulfo y su fotografía hay muchos, Si te gusta la fotografía costumbrista y de arquitectura colonial-mexicana son muy interesantes y recomendables.

JPG vs. RAW

Mi experiencia con el uso de los formatos fotográficos.
La Película o fotografía análoga, amo la película, hay veces en que quisiera que nunca hubiera nacido la fotografía digital, en muchas ocasiones extraño el proceso de fotografiar con mi cámara análoga, la cadencia de utilizar este método no tiene comparación con el digital, el misterio de la espera de ver los resultados del revelado aunque sea unos dos o tres días después de haber acabado con el rollo siempre es emocionante, y aunque para mí el resultado del negativo, ya sea a color o en blanco y negro siempre supera a cualquier formato de la fotografía digital, la he dejado de lado mas que por costos yo creo que por flojera, así que ahora no revelo mas, pero para no perder ese sentido de parsimonia, el pensar calmadamente cada toma, de vez en cuando saco esa vieja cámara, le pongo un rollo de la película que sea y me dejo llevar a otro mundo al escuchar el sonido de la cortina al obturar, después pueden pasar meses antes de que mande procesar los rollos que voy tomando así eventualmente. (Desafortunadamente aunque trate de emular este proceso de fotografiar en digital no puedo, siempre acabo disparando más de lo que quisiera)
El formato RAW es una maravilla gracias a la gran cantidad de datos en bruto que proporciona, su flexibilidad para realizar el “revelado” da tantas posibilidades de lograr gamas y contrastes que con los negativos de película no es posible lograr en tan pocos pasos, (no digo que RAW es mejor que Análogo) mi experiencia con el uso del formato RAW empezó aproximadamente en el año de 2006 que fue el año en que dejé en casi en su totalidad a la fotografía análoga, para mí fue muy sorprendente lo que podía lograr sin tener que recurrir a la química del cuarto obscuro, y me lance a disparar todo en formato RAW, pero a la vuelta de 4 años el RAW se había convertido en un verdadero dolor de cabeza. Primero, el tamaño de los archivos, almacenar este formato ocupa demasiado espacio en el disco duro, así que no es posible conservarlos por mucho tiempo dentro de la computadora, empecé a salvar mis fotografías en discos CD y posteriormente en discos DVD…y los DVD se empezaron a acumular y acumular, lo cual no es problema, también tengo archivados muchos negativos análogos. Segundo, el buscar alguna fotografía dentro de tanto DVD (ahora uso un disco duro externo) se volvió una tortura y no porque no tuviera bien catalogados mis archivos, sino porque no es posible ver fotografías en RAW en cualquier simple computadora, siempre hay que utilizar algún software especializado para poder acceder a ellos, y si la memoria Ram de la computadora no es lo suficientemente alta el proceso se vuelve demasiado lento. Tercero, la vista en pantalla de una hoja de contactos en RAW es borrosa y eso dificulta apreciar bien la imagen que se busca, lo cual me exaspera y me quita tiempo frente al monitor de la computadora en lugar de salir a tomar más fotografías o hacer cualquier otra cosa. Por todo esto decidí disparar en formato RAW solo cuando me hacen algún encargo, o cuando estoy desarrollando algún proyecto personal muy especial, en ese tipo de trabajos para mi si es muy necesario tener una uniformidad en el resultad final de las imágenes.
El Formato JPG, otra maravilla de la fotografía digital, yo disparo en este formato con tanto placer, su facilidad de uso, de compartirlo y de ver en cualquier dispositivo es una de las razones por la que me he decantado por el, además de que los archivos generados por las cámaras digitales actuales en este formato son fenomenales, casi todo lo tomo en JPG incluso en ocasiones en algunos encargos lo utilizo sin ningún problema, la primera cámara digital que tuve allá por el año de 2002 solo manejaba este formato, pero era JPG de esa época, así que aun no era rival para el negativo análogo, en esos mis primeros años digitales coexistieron la fotografía digital y la análoga.
Así que la proporción en la que utilizo los formatos es mas o menos así:
Película 5% a 10%,    Raw 20% al 25%    JPG 60% a 75%.                                      No da un 100% cerrado ya que es solo un estimado.
Zzzummm
Mauricio Mo