lunes, 5 de junio de 2017

Atrapado en el Tiempo, serie fotográfica. Concurso Cuartoscuro "El Tiempo"

"Atrapado en el Tiempo", serie elegida como finalista en el concurso de fotografía "El Tiempo" convocado por la revista de fotografía Cuartoscuro.

La serie la comencé en el año de 2013 pero por reglamento del concurso aquí solo se incluyen fotografías tomadas entre los años 2015 y 2017.

¿Qué es el tiempo?
Tal vez es lo que acumulamos en el cuerpo con el paso de los años, será lo que aún no existe pero que esperamos vivir, o quizás es el instante preciso que estamos viviendo. El tiempo es caudal imparable, es recurso natural no renovable, recurso inexistente de los planes futuros e inciertos, recurso renovable de los recuerdos, imprescindible e indivisible de la memoria.

La espera del final de la vida sin más esperanza o ilusión en el tiempo por venir, lleva a algunas personas a vivir en una especie de limbo terrenal, los días pasan lentamente sin ningún suceso significativo, es así como encuentro a mi padre cada día que tengo la oportunidad de visitarlo, cierra los ojos y duerme, día tras día, en cualquier momento y en cualquier lugar, en la espera, según él, del final de su tiempo que dice querer, sigue aquí, pero pareciera que decidió poner pausa al curso de su vida, así sus días se repiten uno tras otro de la misma manera, viviendo, atrapado en el tiempo.









jueves, 14 de abril de 2016

Inframundo, El México de Juan Rulfo

Este es quizás el primer libro de fotografías que vi de Juan Rulfo, mi encuentro con el fue casual y posterior a las lecturas que hice de "Pedro Paramo" y "El Llano en Llamas" allá por la década de los años ochentas, este ejemplar lo conseguí de segunda mano hace ya bastantes años, creo que alrededor de 1996, además de las fotografías de Rulfo, también los textos de: Fernando Benites, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco y Elena Piniatowska, son excelentes.

Libro publicado en 1983 por Ediciones del Norte. Segunda edición.





domingo, 19 de julio de 2015

Yves Tanguy, una cita.



Muy interesantes palabras de Yves Tanguy


“The [work] develops before my eyes, unfolding its surprises as it progresses. It is this which gives me the sense of the complete liberty, and for this reason I am incapable of forming a plan or making a sketch beforehand.”


"El [trabajo] se desarrolla ante mis ojos, va desplegando sus sorpresas a medida que avanza. Es esto lo que me hace sentir la libertad total, y por esta razón, soy incapaz de formar un plan o hacer un bosquejo de antemano"

La traducción es mía, así que quizás este mal hecha, pero creo que si se entiende lo que Tanguy quiso decir.


miércoles, 7 de enero de 2015

Gráfica Mexicana, CRISOL, Revista de Crítica, 1929 Fermín Revueltas

Dentro de la gráfica mexicana la revista crisol en sus primeros números es muy rara. Aquí muestro los seis primeros publicados en 1929 de Enero a Junio
Las portadas fueron realizadas con la técnica de grabado en Xilografia por Fermín Revueltas







jueves, 10 de julio de 2014

Fotógrafo contra Fotógrafo, Daido Moriyama vs. Josef Koudelka

En fotografía ya todo está dicho y sobre todo fotografiado, tan es así que, hasta los fotógrafos más reconocidos, los fotógrafos más originales, se copian entre ellos, claro está que de manera involuntaria.  Seguramente cualquiera de mis fotografías ya antes fue creada si no igual si de manera muy similar, y aunque no queramos, nadie se salva de la repetición. No digo que yo este copiando o que otros estén copiando o que nos estemos copiando todos los fotógrafos, simplemente es que se han tomado tantos millones y millones de fotografías, que es prácticamente imposible que no exista ya una imagen igual o similar a todas las que se puedan hacer. Sin embargo, esa repetición no le quita lo original del punto de vista de cada fotógrafo, porque cada uno de nosotros vemos el mundo de distintas maneras y bajo distintas circunstancias, es por eso que aunque las imágenes se parezcan, en el fondo llevan ese sello personal de cada autor.

En este primer post de “Fotógrafo vs. Fotógrafo” enfrento a dos fotógrafos de reconocido talento a nivel mundial, cuyo trabajo respeto, admiro y aprecio mucho.
Daido Moriyama, fotógrafo japonés, con una ya muy larga trayectoria en el mundo de la fotografía, su fotografía que aquí les presento fue tomada en Japón hacia 1971 y se titula “Stray Dog” en ella se puede apreciar a un perro que llena totalmente el cuadro y que está volteado hacia la cámara con una mirada siniestra, es una imagen muy poderosa, Moriyama cuenta su historia:

Justo después del Año Nuevo de 1971, tomé una foto de un perro callejero en Misawa, al norte de Aomori, donde había una base militar estadounidense. Salí por la mañana con mi cámara en la mano y di un paso fuera del hotel, cuando justo allí delante de mí estaba este perro perdido y vagando alrededor tomando el sol.  En ese momento apunté mi lente hacia el perro perdido y chasqué el obturador algunas veces, no fue hasta después que revelé el negativo que vi la expresión que tenía en su mirada.



Josef Koudelka, fotógrafo checo, también con una carrera en la fotografía tan larga como la de Moriyama. La fotografía que presento de él fue tomada en Francia en 1987, no sé si tenga un título, pero creo que solo se le conoce como “The Dog of Koudelka” (incluso hay un libro de poemas en español con el título de “El perro de Koudelka” de Julio Trujillo) y se puede apreciar en el centro de la imagen a un perro en silueta que al parecer también está mirando hacia el fotógrafo, la posición y el alto contraste contra el fondo hacen parecer a la silueta un tanto diabólica.


Las dos imágenes son muy parecidas entre si, en cuanto a que los perros muestran una posición muy semejante y los dos tienen la cabeza volteada mirando hacia el fotógrafo, los dos fotógrafos suelen tomar sus fotografías con alto contraste y con el grano muy abierto, lo cual no es la excepción en estas dos imágenes, en cuanto a la composición es muy claro el estilo de cada uno de los autores. En lo personal las dos fotografías me parecen estupendas. Curiosamente son las imágenes más famosas de ambos fotógrafos y con las que se les identifica inmediatamente.


Así que hay que estar preparados, porque en cualquier momento nos daremos cuenta que esa imagen nuestra que tanto nos gusta, ya antes fue creada por alguien más. Solo hay que ponerle un poco de nuestro sentir, para que ese toque intimo sea lo que haga diferente a esa imagen de la del resto de los demás.